q_w_z: (fred)
DSC01636

Материал хороший, экспонировано плохо. Народу как на Серова. Хорошо, что мы вовремя пришли.
Надо идти в будний день и без суеты.


DSC01625

DSC01664

DSC01619

DSC01658

DSC01676
q_w_z: (Clouseau)
Арх. Голосов, со своими помощниками, механически переносит элементы изобретенных им деталй каркасно-ящичного характера, фигурировавшие езё 6-7 лет назад.
Мы говорим, что эти детали именно изобретены арх. Голосовым, ибо основа их не есть продукт изучения архитектурной культуры прошлого или настоящего, а они являются продуктом сугубо индивидуального мышления.
q_w_z: (birdy)
...
во время учебы в Казанской художественной школе, для Родченко и Степановой, незнакомых еще с достижениями кубизма, не встретивших еще Владимира Татлина и Казимира Малевича, единственным доступным словарем модернистских форм был успевший истереться до дыр символистский вокабуляр. Тем не менее символистское чередование задействованных в их «наивных» поэтических метафорах красного, белого, черного можно рассматривать как инструментарий для построения пространства...

И там, и там нет, по сути, ничего, кроме чередования черных и белых или красных и белых зон, которые должны работать как сетка, структурирующая, как в модульной верстке полиграфического медиума, то, что происходит в этом пространстве между людьми. Конструктивизм и производственничество, то, чем занимались Степанова и Родченко на протяжении всех 1920-х, никогда не были историей про технологичные вещи и максимально экономичные технические конструкции — они всегда были историей про опространствованные
социальные взаимодействия, то есть про отношения, будь то любовные или классовые.


http://www.colta.ru/articles/art/5691
q_w_z: (fred)

Он его ненавидел лютой ненавистью и в какой-то мере завидовал. Они никак не могли поделить корону. Они оба были кандидатами на место директора Института художественной культуры. Малевич сказал: «Будь ты директором». Татлин: «Ну, если ты предлагаешь, тут что-то неладное». И отказался, хотя сам очень хотел быть там директором. Там всегда была распря, пока тот не уехал в Киев. Когда Малевич умер, его тело привезли кремировать в Москву. Татлин все-таки пошел посмотреть на мертвого. Посмотрел и сказал: «Притворяется».
...

В этом массовом возвращении есть какая-то глупость — в каждой пошлой статье, например, теперь цитируют Бердяева, которого после этого читать можно перестать. А Бахтин, без которого ни одна глупейшая статья теперь не обходится. Набокова у нас раздули без всякой пропорции. Он ничего общего с Россией не имеет, в послесловии к «Приглашению на казнь» он ругает русский язык. Зачем ругать свой родной язык, чтобы возвеличивать чужой? В том же по-слесловии он говорит, что он не читал Кафку (значит, читал), только до Кафки ему, как до неба, тот великий, а вы прочтите стихи Набокова — это же графомания и бездарность.
...
Настоящему поэту нужен воздух бедствий, из-за этого она прокляла эмиграцию. Она принципиально не хотела уезжать, у нее стихи есть об этом. А Флоренский даже служил им, он работал в Госплане. Он ездил с Дзержинским в одной машине, и тот отворачивался, когда этот крестился на церкви. Он был, кроме того, удивительный математик, но они его не пощадили, расстреляли такого умного человека, который им служил, потому что принципиально не хотел покидать родины.


Николай Харджиев: «Серебряный век — это миф, выдумка, очень глупая» — Книги — Афиша-Воздух
http://vozduh.afisha.ru/books/nikolay-hardzhiev-serebryanyy-vek-eto-mif-vydumka-ochen-glupaya/


q_w_z: (fred)
http://m.livejournal.com/read/user/sanin/894810
«Я так думаю, что поэт не тот, кто пишет
столбиком или даже в строчку, а это тот, кто
увеличивает присутствие. Расширяет зону присутствия,
и сам присутствует, и благодаря этому и нам дает
возможность присутствовать. Присутствовать при
существенном. Как бы обращает нас в сторону
существенного. Не обязательно обращает в веру в это
существенное, но каждый раз как пособник света
поворачивает нас в сторону этого существенного».
q_w_z: (birdy)
Originally posted by [livejournal.com profile] iz_kustov_ved at post
Беседовали с Катей.
Зафиксировать, для себя в основном. Read more... )
q_w_z: (birdy)
Originally posted by [livejournal.com profile] mi3ch at пусть первый бросит камень
Domestic_Tension_Wafaabilal_1

Вафа Билал – американский художник иракского происхождения.
В 2007 году у него был арт-проект «Внутреннее напряжение». Против войны в Ираке. В течение месяца он жил в небольшой комнате, которая просматривалась через камеру, круглосуточно подключенную к интернету. Камера была синхронизирована с пейнтбольным ружьем. Любой пользователь мог в любой момент выстрелить в художника. Целью проекта было показать, какого это – постоянно жить под прицелом.

В результате Билал испытал сильнейший посттравматический стресс. За 30 дней в него выстрелили 60 000 раз «стрелки» из 128 стран.

via
q_w_z: (fred)
Открылась на прошлой неделе, провисит всё лето.
«Цветовые структуры»

В поддержку книжки Андрея Туканова 10 УПРАЖНЕНИЙ ПОСТРОЕНИЯ ЦВЕТОВЫХ СТРУКТУР.
Работы ученические и строго говоря это такая пропедевтика, чрезвычайно важная не самостоятеьно, а в процессе научения.

DSC05147

DSC05098

DSC05142

Read more... )
q_w_z: (lebowski)
Сам Хотиненко много раз говорил, что не видит в госзаказе ничего плохого (вспомним, что он снял первое по сути заказное кино в новейшее время — «1612»), и, когда его спрашивают об этом, приводит в пример Андрея Рублева или Леонардо да Винчи — что, мол, госзаказ не мешал художнику творить великое.
В общем, Хотиненко снял совершенно искреннее кино, где сказано, что врагами порядка и закона являются эстеты, студенты и интеллигенты; те, кто верит в Канта и Маркса, а не в Бога. Идею Хотиненко можно даже понять и так, что врагами России в принципе являются излишняя рефлексия и эстетизм. Что эстетика сама по себе и есть уже зло для России — потому что она разрушает корневую, инстинктивную этику народа.

Бесы недели | Colta.ru
q_w_z: (lebowski)
Был вчера на предпоказе.




Фильм хороший. Митта – велик.
Кино - не байопик, и не серьезная сухая драма.
В меру сказка, в меру гротеск. Почти Тим Бёртон кое-где.
Добротное почти жанровое кино. Язык современный, анахронизмы в меру и сознательные кое-где.

Очень интересная картинка, чуть цифрой пережжённая но оператор молодец.
Очень здорово сделано тонирование кадров под колорит Шагала. А когда приехал и развернулся Малевич - тонированием не обошлось.
Чисто постановочно слегка торопливо, много скороговорок почти. Не мельтешения, но какой-то непроговоренности. В этом плане мне Бичевин-Шагал как раз не очень понравилс, не органичен чем-то или мало выдрессирован. Александ Наумович в этом тоже каялся. Ну и бюджет, конечно, долгострой не позволял. И слава богу.
Жаль ещё что Лисицкий полностью за кадром, но это, конечно, фильм переусложнило бы.
В любом случае, рекомендую, когда будет в прокате.



DSC08601
q_w_z: (fred)
Хаяо Миядзаки: «Меня называют нацистом, а я просто не хотел лгать» — Кино — Афиша-Воздух

— Ну я и раньше делал мультфильмы для взрослых — например, «Порко Россо»…

— Мои дети смотрят его с трех лет!

— Это проблемы родителей. Ладно, предположим, «Порко Россо» был и для детей тоже. «Ветер крепчает» в самом деле только для взрослых. Этот факт принес мне немало страданий. Мне очень трудно, почти невозможно делать мультфильм, не представляя себе заранее лиц зрителей, для которых я его рисую. Обычно мне помогает детский сад студии «Гибли», который находится рядом с моей рабочей студией: выйду на улицу, посмотрю на детей — и сразу понимаю, что нужно делать. А «Ветер крепчает» для кого-то другого, и я с этим кем-то не был знаком. Понимаете, это не только психологический барьер, но и прагматический: не зная будущей публики, невозможно предсказать коммерческий успех, а он необходим, иначе студия разорится. Все мои сомнения я изложил продюсеру, но в конечном счете именно он убедил меня взяться за «Ветер крепчает». «Пока зрители маленькие, но им когда-то придется вырасти, — сказал мне продюсер. — Твой фильм поможет им». Что ж, может, он и был прав. Я смотрю вокруг и вижу, что в реальности все меньше поводов для фантазий: ситуация в современном обществе очень меня тревожит. С другой стороны, именно сейчас резко возросла необходимость в фантазиях. Этот парадокс — в основе моего фильма. А еще — нежелание создавать чисто коммерческий продукт, несмотря на такую необходимость. Продюсеры меня успокаивали: мол, успех все равно будет. Ну да, он и был. Только в залах сидели сплошные старики.
q_w_z: (birdy)
..это довольно неплохой образец того, что я именую "паралитература".
Автор при производстве художественного текста ставит перед собой как автором задачи нелитературного плана. Прикладной жанр, как винные этикетки рисовать - живописец может нарисовать в высшей степени талантливую с точки зрения чистого искусства винную этикетку, скажем, с пейзажем виноградника, но вино продавать лучше будет произведение этого жанра, созданное крепким профессионалом в области создания винных этикеток.
Правда, в паралитераторе всегда ведут войну литератор не от мира сего (или графоман, что, по сути, едино) и профессионал-ремесленник, но в данном случае мир иной несилен, и ремесленник и пропагандист по хобби побеждают в приведенном примере вчистую. Бывают более сложные случаи, например, роман "Что делать?" Чернышевского, романы Рэнд, очень паралитературен Солженицын в основных текстах.
Насколько я могу судить, в европейской истории нового времени до начала XIX века не существовало на уровне идеи разделение паралитературных и литературных жанров. Аналоги паралитературы в других отраслях искусства-художественного ремесла есть, но об аналогиях можно часами спорить: литературная сфера, с одной стороны, слишком рано отделила от ядра как более прикладные чисто "нелитературные" отрасли, журналистику-публицистику (и попыталось сделать то же с беллетристикой, неудачно), не говоря уже о совсем прикладных, с другой - в этих местах дух особенно своенравен и дышит где ему каприз придет. Порой думаешь, ну вот тут точно же паралитератор - но раз, и вздох, и какой. Читать ради него не стоило, думаешь, но кто мы такие, чтобы знать, что нам стоило, а что нет.
Искушение паралитературными задачами, видимо (что нам об этом известно? да ничего, в общем-то) одолевает в разные этапы развития любого литературно одаренного человека. Способность такого искушения заставить человека трудиться над реализацией паралитературной задачи более нескольких часов наваждения обыкновенно указывает на специфические изъяны его литературного дара, не всегда "малость дара" - черты паралитературы есть и у Гоголя, во всяком случае, те обрывки второго тома "Мертвых душ", которые восстановлены - это скорее паралитература.
Я не удивляюсь, когда сталкиваюсь с мнением о том, что победа паралитератора над литератором в отдельном человеке есть победа сил адовых - я и сам так думаю, но знаю, как шатки основания для моего такого мнения. Ведь есть и паралитература высочайшего класса - Жюль Верн, например. Но всегда одергиваю себя - высшее доказательство в том, что не бывает сколь-нибудь качественной поэтической паралитературы: кто без коня, иди пеш, не поэту такое мнение не пристало.
Паралитература ставит перед собой самые разнообразные цели. Профессиональный создатель качественной паралитературы, как правило, имеет репутацию литератора вне зависимости от способности произвести на свет что-то литературное. Корпус современных российских писателей до последнего времени до половины был составлен авторами паралитературных творений.
Навык отличения паралитературы от литературы распространен, но столь же сложен к передаче, как искусство жонглирования - пока в один прекрасный момент не придет "телесное", интуитивное чувство отличения, можно убиться на объяснениях движений, когда он приходит - объяснения уже не нужны. По моим наблюдениям, до 20% читающего населения имеет на этом месте что-то вроде неизлечимого дефекта слуха и обучению не подлежит, остальные четыре пятых научаются легко, хотя предсказать срок научения невозможно. Указанный дефект на вид не имеет связи ни с одаренностью читателя в каких-либо сферах, в том числе с интеллектом (может быть, есть какая-то корреляция с пресловутым "эмоциональным интеллектом", возможно, темна вода) - при манифестации такой слепоты в кругу зрячих бывает многое, вплоть до трагедий. Много реже, но встречается "точечная глухота" - по отношению к автору, жанру, конкретному произведению паралитературы, тут многое зависит и от литературной одаренности творца паралитературы.
Процесс создания паралитературных произведений, по сказкам дворовых людей, от процесса создания литературного произведения отличен очень мелкими деталями. Тем не менее, создание паралитературных произведений всегда менее затратно по любому представимому виду ресурса, поэтому литератору почти всегда доступно искусство творения паралитературных произведений (десятилетия социалистического реализма наилучшее тому подтверждение), тогда как обратное маловероятно, хоть и бывает, во всяком случае, нельзя же оставлять людей без надежды, не по-людски это.
Чтение качественной паралитературы комфортно, увлекательно и приятно, но отвлекает от чтения чисто литературных произведений. Паралитература как предмет потребления может быть не менее, а даже более ценна для получения определенного рода информации о чем-то, связанном с интересами ее автора, ее поглощение может быть полезно в психотерапевтических целях, наконец, сама по себе паралитература - важное и влиятельное социальное явление, поэтому изучение определенного общественного круга будет явно неполным без исследования обращающихся в нем паралитературных произведений.
Аналогичный представленному современный поджанр паралитературы РФ нашего времени - т.н. "романы про попаданцев". Среди них случаются и оч. любопытные: как-то убил некоторое число часов на чтение опуса, в котором автор, неплохо работавший с источниками по политической истории СССР поздних 20-х, помещает классического "попаданца" не в кресло Сталина и даже не в НКВД, а в рядовой наркомат в 1925 году, что ли. Весьма интересный эксперимент; паралитературность текста очевидна тем более. Автора, убейте, не припомню по имени, в высшей степени должен быть несчастный человек, мне его все время жаль было, когда читал - очень одаренный, но вот не так, не оно.
В среднем паралитература выглядит рентабельнее для создателя, чем обычная (Коэльо, Гарри Поттер и все оттенки серого вместе с Шантарамом мне в бумажные свидетели), но в здоровых обществах литератор во всех смыслах успешнее того же (технического) уровня паралитератора на длинных дистанциях и неуспешнее на коротких. В нездоровых картина, как правило, обратна.



http://zt.livejournal.com/480569.html
q_w_z: (Clouseau)
Несколько мыслей про композицию в фотографии (думается, что релевантно также для фигуративной живописи и графики, с известными допущениями; для беспредметной - не релевантно скорее).

Собственно в различных текстах компоновать учат, учитывая несколько уровней восприятия (оставим за скобками как их выделяют и можно ли вообще чему научить;-)
Первое - это восприятие вроде как абстрактных пятен. Светлых и темных, больших и поменьше по отношению друг к другу и к общему кадру (полотну).
Со-отношение пятен на плоскости дает на первый уровень, где мы вроде как можем чувствовать "массы", какую-никакую динамику, равновесие и все такое прочее.
Следующее - это восприятие цветное (если у нас есть цвет) примерно по тем принципам соотношение насыщенного/ненасыщенного и просто цветовых акцентов из серии "что это такое зеленое краснеет".
Следующее - это восприятие чего либо узнаваемого зрителем.
Инструментально-статистические исследования говорят нам, что это с большим отрывом от остального пелотона лица и руки людей, а потом уже другие запчасти людей и животных. Также здесь оказываются всякие символы в т.ч. и буквы с цифрами.
Собственно, первое, что важно - узнаваемые вещи могут (и будут) соотносит(ь)ся с не узнаваемыми. Не маленькое розовое пятно на зеленом фоне, а лицо на зеленом фоне. Не маленькая чорная закорючка на безбреэном сером - а птица над волнами.
Где-то на этом этапе обычно начинает проявляться всякая ересь* с левым-правым, прямой и обратной перспективой, "вхождением" и "выхождением" из кадра...
А на самом-то деле тут начинается самое интересное. Живопись-то и фотография заодно, одной из сверхазадач ставила и ставит создание на плоскости иллюзии объема. А фотография и есть проекция трехмерного пространства прямо вот на плоскость.
Но проблематика проекции в рассуждаения о композиции как раз куда-то девается почти всегда.
Ну и технофетишисты немножно девальвировали тему объёма, сначала рассуждениями о полутонах фотоматериалах и физических размерах сенсора/отпечатка, а потом и мифом о том, что объём мол получается одним щелчком установки на камеру сверхсветосильной оптики.
В результате мы частно имеем плоские картинки, где нет никакой глубины - зато размыто "в-хлам". Но это лирическое отступление.
ССС ещё говорил про остановленность движения, но вернемся к проекции объемма на плоскость.
Все те наблюдения про (со)отношения большого и малого, темного и светлого, гладкого и шершвого, фигуративного и беспредметного на плоскости релеватны и в пространстве. Важно не то, что деревья заслоняют лес, а то как именно они заслоняют. Не то, что в замочную скважину что-то видно, а то в каком ракурсе оно там видно.
В таком вот аксепте.
Слайды можете себе сами придумать.




___________
* не в смысле, что есть какой-то канон и контрафактные его интерпретации, а в смысле, что тут как нигде сильны факторы большого пальца левой ноги и неравномерной побелки потолка.

(о, да)

Dec. 29th, 2013 11:12 pm
q_w_z: (birdy)
Корабль фотографии давно накренился в сторону коммерции, и крен этот становится все более опасным, и вывести из него все сложнее, потому что приходящее новое поколение встречается с поколением отнюдь не идеалистическим, занятым не языковыми проблемами фотографии, но выживанием (простите, но даже не стремлением к успеху и не самоутверждением) с помощью фотографии и на ее территории.

Когда фотография только была предъявлена публике, одной из важнейших обозначенных ей функций было распространение информации, буквально: печатание максимального количества максимально приближенных к оригиналу копий. Но уже в середине XIX века внутри фотографии в разных странах образовались группы ее адептов, уверенных, что фотографическое искусство — это тонкость исполнения, благодаря которой развивается зрительное начало, зрение утончается, отчего зритель становится более взыскательным, и его глаз не отравляется дешевой поделкой, но получает наслаждение от фотографии как от живописи. ... )
Когда стоишь в наши дни в Лувре и перед Джокондой бурлит людское море, то ловишь себя на мысли: мало кто из тех, кто пришел на нее посмотреть, видит ее. И дело не в стекле, защищающем шедевр от климатических перепадов и загрязнения, а заодно от возможных актов вандализма, дело в том, что все знают Джоконду по репродукциям, и мало кто готов всматриваться в оригинал. Это та самая наука видеть, которой обучают специально — художников, искусствоведов, фотографов. Даже в школах это доходит не до всех, отчего появляются специалисты с дипломами, так и не освоившие базовое знание своих профессий — искусство видеть. И наоборот, люди, обделенные возможностями специального образования (особенно в нашей стране), самообразованием добирают этого искусства. Я не знаю ни одного фотографа-документалиста, чей масштаб действительно был бы велик, кто бы ни признавался в любви к живописи, в наблюдении за живописью, кто бы ни дружил с живописцами и другими художниками, причем на равных, как человек общей профессии видеть и (искусно) воспроизводить: и Бахарев, и Семин, и Щеколдин, — все родом из наблюдений за искусством и за жизнью. Ушедшие Бодров и Лапин, Слюсарев были тончайшими ценителями фактур и света живописи и графики.

Против глаза (или, точнее, в общем дискурсе развития современной цивилизации) работают и массовая фотографическая промышленность, и не развивающееся в сторону факсимильного воспроизведения печатное (издательское) дело, и скучное художественное образование.



Полностью Авторская колонка Ирины Чмыревой. Письмо 60

December 2016

S M T W T F S
     123
4 567 89 10
11 12 13 14 15 16 17
18192021222324
25262728293031

Syndicate

RSS Atom

Most Popular Tags

Style Credit

Expand Cut Tags

No cut tags
Page generated Jul. 23rd, 2017 06:38 am
Powered by Dreamwidth Studios